میوزک 101: میلڈی کیا ہے؟

میلوڈی شاید میوزیکل کمپوزیشن کا سب سے پہچانا عنصر ہے۔ یہ روحانی آواز سے گزرنا ، گرجنے والا گٹار رف ، یا تیزی سے سیکسفون چل سکتا ہے۔ دھنیں آسان یا پیچیدہ ہوسکتی ہیں۔ وہ تنہا کھڑے ہوسکتے ہیں ، یا زیادہ پیچیدہ کمپوزیشن میں دیگر دھنوں کے ساتھ مل کر کام کرسکتے ہیں۔

بہترین سے سیکھیں

سیکشن پر جائیں

• میلوڈی کیا ہے؟
• شیٹ میوزک میلوڈی کیسے دکھاتا ہے؟
• میلوڈی کو موسیقی میں کس طرح استعمال کیا جاتا ہے؟
• میلوڈی موسیقی کی ابتدا کیسے ہوئی؟
• میلان پر جوہان سباسٹین باچ کا اثر
• میلوڈی آج کل موسیقی میں کس طرح استعمال ہوتی ہے؟

اپنی پہلی آن لائن کلاس میں ، عشر آپ کو 16 ویڈیو اسباق میں سامعین کو دل موہ لینے کی اپنی ذاتی تکنیک سکھاتا ہے۔

میلوڈی کیا ہے؟

میلوڈی میوزیکل ٹونوں کا مجموعہ ہے جو ایک ہی ہستی کے طور پر ایک ساتھ جدا ہوتے ہیں۔ زیادہ تر مرکب ایک دوسرے کے ساتھ مل کر کام کرنے والے متعدد راگوں پر مشتمل ہوتے ہیں۔ ایک راک بینڈ میں ، گانا ، گٹارسٹ ، کی بورڈسٹ ، اور باسیسٹ سبھی اپنے اپنے آلات پر دھنیں بجارہے ہیں۔ یہاں تک کہ ڈرمر ایک بج رہا ہے۔

موسیقی کے ایک ٹکڑے میں دھن دو بنیادی اجزاء پر مشتمل ہے۔

موازنہ اور اس کے برعکس مضمون میں نتیجہ

1. پچ اس سے مراد کسی آلے کے ذریعہ تیار کردہ اصل آڈیو کمپن ہوتا ہے۔ ان پچوں کو نوٹ 4 کی سیریز کے طور پر ترتیب دیا گیا ہے جیسے C4 یا D # 5 جیسے نام ہیں۔
2. دورانیہ۔ میلوڈی کی تعریف میں وقت کی مدت بھی شامل ہے جو ہر پچ سنائے گی۔ یہ دورانیہ لمبائی میں تقسیم ہیں جیسے پورے نوٹ ، آدھے نوٹ ، کوارٹر نوٹ ٹرپلٹس اور بہت کچھ۔

شیٹ میوزک میلوڈی کیسے دکھاتا ہے؟

شیٹ میوزک میں دونوں عناصر کو ایک راگ میں دکھایا گیا ہے۔ اس میں 5 لائن عملے پر پچ کی نشاندہی کرنے کے لئے میوزیکل اشارے کا استعمال کیا گیا ہے ، اور یہ نوٹ کی شکل دکھا کر دورانیے کی نشاندہی کرتا ہے۔ مثال کے طور پر ، نیچے دیئے گئے میوزک اشارے پورے نوٹ کی مدت کے لئے ادا کیے گئے نوٹ کی درمیانی سی (جسے C4 بھی کہتے ہیں) کی نمائندگی کرتا ہے۔

راگ مختصر اور لمبی دونوں ہوسکتی ہے۔ ایک مختصر مدہوشی لکیر کو کبھی کبھی میوزیکل جملہ ، ایک شکل یا رف کہا جاتا ہے۔ لمبی گزرگاہوں کو بھی دھنیں سمجھا جاسکتا ہے ، چاہے وہ مشہور موسیقی کی آواز میں مکمل آواز کی آواز ہو یا موزارٹ یا ویگنر کے ذریعہ اوپیرا میں ایک پوری ایریا۔

میلوڈی کو موسیقی میں کس طرح استعمال کیا جاتا ہے؟

میلوڈی ہر موسیقی کے آلے کے ذریعہ استعمال ہوتا ہے۔ مثال کے طور پر:

• جب گانے کے مرکزی موضوع کو گاتے ہیں تو سولو گانا گانے میں میلوڈی کا استعمال کرتے ہیں۔
• گانا گانا ایک گروپ کے طور پر دھنیں گاتے ہیں۔ کچھ گروہ یکساں طور پر یکساں نوٹ گاتے ہیں ، جیسے قدیم یونان کی روایات میں۔ دوسرے کوروس ، جیسے کسی چرچ کے گانے والوں کی طرح ، ہم آہنگی سے ملنے والی راگوں کو گاتے ہیں جو ایک راگ کی ترقی کی پیروی کرتے ہیں۔
• ٹکرانا کے آلات بھی دھنیں بجاتے ہیں ، لیکن ان کی دھنیں پچ سے کہیں زیادہ تال میل پر مرکوز ہیں۔ تاہم ، تمام آڈیول ڈرمز پر پٹیاں لگتی ہیں ، اور بعض اوقات شیٹ میوزک میں یہ عین مطابق پچیں نوٹ کی جاتی ہیں۔ کلاسیکی موسیقی پُرجوش ٹکراؤ سے بھری ہوئی ہے: جرمن موسیقار گوستاوہ مہلر کے ٹمپنی حصئوں یا فرانسیسی موسیقار پیری بولیز کی بیسویں صدی کی ایوینٹ گارڈی کے میویلٹ آلات سے کہیں زیادہ نظر نہیں آتی ہے۔

ماسٹرکلاس

آپ کے لئے تجویز کردہ

آن لائن کلاس جو دنیا کے سب سے بڑے دماغوں کے ذریعہ پڑھائی جاتی ہیں۔ اپنے زمرے میں اپنے علم میں اضافہ کریں۔

اداکاروں کے لیے ڈیمو ریل کیا ہے؟

فن کا مظاہرہ سکھاتا ہے

گانا سکھاتا ہے

ملک موسیقی سکھاتا ہے

الیکٹرانک میوزک پروڈکشن سکھاتا ہے

انڈے سے زردی نکالنے کا طریقہ

میلوڈی موسیقی کی ابتدا کیسے ہوئی؟

میوزیکل راگ کے ابتدائی ریکارڈ شدہ نمونے بحیرہ روم کے مشرقی علاقے سے آئے ہیں۔ 1950s میں شام میں مٹی کی گولی پر چھپی ہوئی حورین تسبیح نمبر 6 کے نام سے ایک ٹکڑا برآمد ہوا تھا ، حالانکہ یہ دھن ادھوری نہیں ہے۔

سب سے طویل عرصے تک زندہ رہنے والا مکمل راگ ایک یونانی ٹکڑا ہے جس کا نام سیکویلوس ایپیٹاف ہے جو پہلی صدی عیسوی کے زمانے میں ہے۔ یہ مخر دھنیں تھیں ، اور حورین تسبیحی اشارے میں بھی لائیر کے ساتھ ملنے کی ہدایات موجود ہیں۔

میلوڈی نے صدیوں کے عرصے میں بڑھتی ہوئی پیشرفت کی جس نے قرون وسطی اور نشاance ثانیہ کے زمانے کو محیط کردیا ، لیکن موسیقی کے ماہرین اس بات سے متفق ہیں کہ اس نے یورپی باروک دور میں تقریبا 16 1600 سے 1750 کے دوران ایک بہت بڑی کود پائی۔ مشہور باروک کمپوزر میں شامل ہیں:

• جارج فلپ ٹیلی مین
• انتونیو ولڈی
• ہنری پورکل
• الیسیندرو سکارلٹی

میلان پر جوہان سباسٹین باچ کا اثر

ایک پرو کی طرح سوچو

اپنی پہلی آن لائن کلاس میں ، عشر آپ کو 16 ویڈیو اسباق میں سامعین کو دل موہ لینے کی اپنی ذاتی تکنیک سکھاتا ہے۔

ابھی تک باریک دور کا سب سے اہم کمپوزر جوہان سباسٹین بچ تھا۔ باخت کی راگ اور ہم آہنگی دونوں کی موسیقی نے انقلاب برپا کردیا ، اور اس کا اثر تقریبا influence تمام مغربی موسیقی میں سنا جاسکتا ہے۔ اطالوی اوپیرا کمپوزر جیوسپی وردی سے لے کر امریکی جاز سیکسوفونسٹ جان کولٹرنے تک ، سوتیلی حرکت ، انتخابی چھلانگ اور واضح فوکل پوائنٹس کی روایت صدیوں سے برقرار ہے۔

بچ کی دھنیں خصوصیات ہیں:

اپنے چہرے کی شکل بنانے کے لیے کیا خریدنا ہے۔

• کا بھاری استعمال سوتیلی حرکت (جہاں نوٹ صرف ایک پورے لہجے یا آدھے لہجے سے چلتے ہیں)
• کبھی کبھار چھلانگ تیسرے یا اس سے زیادہ کا of اکثر دھنوں کا سب سے یادگار حص partsہ ہے
• اھم نکات اعلی یا کم نوٹ جو موسیقی بناتے ہیں ، جس میں شیٹ میوزک میں آرک کے سائز کا یا V کے سائز کا میلوڈک شکل پیدا ہوتا ہے۔

جیسو کا یہ اقتباس ، جوی آف مین کی خواہش باخ کی موسیقی میں ان سب عناصر کی نمائش کرتا ہے۔

آج کل موسیقی میں میلوڈی کا استعمال کس طرح ہوتا ہے؟

آج کل کی موسیقی میں ، راگ بادشاہ ہے۔ جیسا کہ افسانوی گٹارسٹ کارلوس سانتانا نے ایک بار نوٹ کیا تھا: لیڈ… راگ… میں کہہ رہا ہوں کہ دونوں اچھے ہیں۔ لیکن میرے لئے راگ اعلی ہے۔

پاپ میوزک عام طور پر تین اہم عناصر کی ریسائیکل کرتا ہے۔

• ٹیمپو (120 بی پی ایم خاص طور پر مقبول ہے)
• راگ پیش رفت (جیسے I - V - vi - IV)
• دھن موضوعات (پیار ، دل کو توڑنے ، ذاتی آزادی)

اسی وجہ سے ، گانے کو دوسرے گانے سے الگ کرنے کے لئے میلوڈی کو بہت زیادہ بوجھ اٹھانا پڑتا ہے۔ مثال کے طور پر ، ایمنیم کے ذریعہ آپ جھوٹ بولنے کے گانے ، اور مارون 5 کی طرح لڑکیاں آپ کی طرح پسند کرتی ہیں ، لیکن یہ مختلف ہیں۔ راگ ہر گانے کو لے کر چل رہا ہے ، اور اسے نمایاں کر رہا ہے۔