اگر آپ موسیقی اور آرکیسٹریشن لکھنے کا کیریئر تلاش کررہے ہیں تو ، ویڈیو گیم میوزک کے دائرے میں بہت سے مواقع موجود ہیں۔ ایک ویڈیو گیم کمپوزر گیم ڈویلپرز کے ساتھ مل کر ویڈیو گیم ساؤنڈ ٹریک بنانے کے لئے کام کرتا ہے ، جس میں تھیمٹک اور واقعاتی میوزک ہوتا ہے جو گیم پلے میں بھر پور ہوتا ہے۔
یقین کریں یا نہیں ، تاریخ کی کچھ مشہور ریکارڈنگ ان لوگوں نے انجام دی تھی جو موسیقی کو پہلی بار دیکھ رہے تھے۔ بیسویں صدی کے وسط میں ، پیشہ ورانہ اسٹوڈیو جو جوڑ توڑ رہا تھا جیسے ریریکنگ عملہ اور فنک برادرس ٹاپ 40 ہٹ فلموں کے ل tra ٹریکیں بچھاتے تھے اس کے باوجود کہ ان کے گانے پیش کر رہے تھے۔ ہالی ووڈ فلمی اسٹوڈیوز میں ، پیشہ ورانہ آرکسٹرا اکثر فلمی اسکور کے اشارے کو ایک ہی وقت میں ٹریک کرتے ہیں۔ یہ کیسے ممکن ہے؟ کیونکہ یہ موسیقار بینائی پڑھنے کے ماہر ہیں۔
اس سے پہلے کہ آپ اپنی ڈرم اسٹک تکنیک پر عبور حاصل کریں - مشق پیڈ پر ڈھول کے احکامات سے لے کر دوسرے موسیقاروں کے ساتھ جام سیشن تک - آپ اپنی لاٹھی کو تھامنے کے ل use جس طرح کی گرفت کا استعمال کرتے ہیں اسے تیز کرنا چاہتے ہیں۔
گیت لکھنے کا فن بہت سے ہنر کو جوڑتا ہے۔ موسیقی کے معاملے میں ، گانا لکھنے والا یا گانا لکھنے والی ٹیم کو گانا کے ڈھانچے ، راگ ، ہم آہنگی ، تال اور اوزار سے نمٹنے کی ضرورت ہے۔ ان میوزیکل اجزاء سے پرے ، گیت لکھنے والوں کو بھی گیت لکھنے سے نمٹنے کی ضرورت ہے۔ اگرچہ زبردست دھن لکھنے کا یکجا کوئی راز نہیں ہے ، لیکن تحریری عمل کو فروغ دینا آپ کو پہلی لائن سے آخری حد تک مرکوز رکھ سکتا ہے۔
شطرنج کے کھلنے کے قریب جانا کھیل سیکھنے کا ایک خوفناک حصہ ہوسکتا ہے۔ ان سوراخوں کی بنیاد پر سیکڑوں ممکنہ افتتاحی اور سیکڑوں اچھی طرح سے مطالعہ کی مختلف حالتیں ہیں۔ ان ہزاروں امکانات میں سے ، ملکہ کا گمبٹ ایک قدیم ترین اور مشہور ترین آغاز ہے ، انیسویں صدی سے لے کر آج تک بہت سارے دادیوں کے ذریعہ اس کا بہت اثر تھا۔ یہ شروعات کرنے والوں کے لئے بھی ایک عمدہ افتتاحی عمل ہے۔
ایک مضبوط اندرونی کان موسیقی کی تشکیل کو سمجھنے کے لئے ضروری ہے ، یہی وجہ ہے کہ تقریبا every ہر میوزک اسکول میں طلبا کو کان کی تربیت کی کلاس لینے کی ضرورت ہوتی ہے۔ عظیم موسیقاروں کے پاس سننے کی اعلی درجے کی مہارت ہے جو ان کی پرفارمنس کے معیار کو بہتر بناتی ہے ، اور یہ مہارت موسیقی طلباء یا کسی اور کے لئے لازمی ہوتی ہے جو موسیقی سننے ، سمجھنے اور پرفارم کرنے میں بہتر بننا چاہتا ہے۔
کلاسیکی موسیقی کا رومانوی دور انیسویں صدی میں زیادہ تر رہا۔ اس نے موزارٹ اور ہیڈن کی کلاسیکی دور کی موسیقی اور بیسویں صدی کی موسیقی کے مابین فاصلے کو ختم کردیا۔ رومانٹک دور کی موسیقی آج کے سمفنی آرکسٹرا کے ذخیرے میں بہت زیادہ تعاون کرتی ہے۔
میلوڈی شاید میوزیکل کمپوزیشن کا سب سے پہچانا عنصر ہے۔ یہ روحانی آواز سے گزرنا ، گرجنے والا گٹار رف ، یا تیزی سے سیکسفون چل سکتا ہے۔ دھنیں آسان یا پیچیدہ ہوسکتی ہیں۔ وہ تنہا کھڑے ہوسکتے ہیں ، یا زیادہ پیچیدہ کمپوزیشن میں دیگر دھنوں کے ساتھ مل کر کام کرسکتے ہیں۔
آلے کی موسیقی میں تین بنیادی عناصر شامل ہیں: تال ، میلوڈی ، اور ہم آہنگی۔ ان عناصر میں سے آخری — ہم آہنگی represented کی نمائندگی chords کے ذریعے کی جاتی ہے۔
بہت سے شعبوں میں ایک عظیم وایلن نگار کو علم کا ذخیرہ اندوز کرنا ضروری ہے۔ بجانے کی تکنیک واضح ہے۔ وایلن سازوں کو لازم ہے کہ وہ پہلی پوزیشن سے لے کر دوسری ، تیسری اور چوتھی پوزیشن تک کسی بھی طرح سے اپنے آلے کے تاروں کو جھکائے ، انگلی دے سکیں اور ان کو نکال سکیں۔ وایلن کے لئے عظیم ادب کا علم ایک اور ضرورت ہے۔ موزارٹ ، بیتھوون ، اور برہمس سے لے کر مارک او کونونر اور ژین لوک پونٹی تک ، تمام انواع میں وایلن میوزک وافر مقدار میں موجود ہے جس سے کھلاڑیوں سے واقفیت کی توقع کی جا سکتی ہے۔ اس کے علاوہ تگنی کلیف پر موسیقی پڑھنے کی صلاحیت بھی ضروری ہے۔ آخر میں ، اور شاید سب سے اہم بات یہ ہے کہ ، وایلن سازوں کو اپنے آلے کو سمجھنا چاہئے۔ جب کہ پیشہ ور افراد کا ایک پورا فیلڈ موجود ہے جو وائلن کی تعمیر ، تدوین اور مرمت کرتے ہیں — یہ لوگ لتھیاروں کے نام سے جانے جاتے ہیں۔ ایک کھلاڑی سے توقع کی جائے گی کہ وہ اپنے آلے پر معمولی دیکھ بھال کرے۔ کسی استاد کے ساتھ ، دوسرے کھلاڑیوں کے ساتھ ، یا کسی موصل کے ساتھ بات چیت کرنے کے ل He ، اسے یا اس کے آلے کے پرزوں کو بھی جاننے کی ضرورت ہوگی۔
گانا لکھنے کے لئے تخلیقی صلاحیتوں اور الہام کی ضرورت ہوتی ہے۔ لیکن گیت لکھنے کے بنیادی عناصر کی ٹھوس گرفت کے ساتھ ، آپ دیرپا اور دلکش گیت تحریر کرسکتے ہیں۔
فلمی سنیما میں ایک اہم کردار ادا کرتا ہے۔ خاموش فلموں کے دور کے دوران ، فلمی تھیٹروں میں خاموش تصاویر کے ساتھ براہ راست آرکیسٹریشنز۔ ایک بار جب ٹیکنالوجی نے فلموں کی ریلوں میں آڈیو ٹریکوں کو شامل کرنے کی اجازت دی تو موسیقی کے اسکور فلموں کی بینائی امیجری کے ساتھ جڑے ہوئے تھے۔
الیکٹرک گٹار کے ابتدائی دنوں میں ، اس کی آواز کو متاثر کرنے کا ایک ہی راستہ تھا: امپلیفائر پر حجم اس وقت تک تبدیل کریں جب تک کہ اس نے تحریف کرنا شروع نہ کیا۔ بعد میں ، امپلیفائرز نے EQ ، reverb اور tremolo جیسے اثرات شامل کیے. جن میں سے بعض اوقات غلط طور پر وبراٹو کے نام سے لیبل لگا ہوا ہے۔ سچے وائبرٹو میں آواز والے نوٹ کی پچ کو تھوڑا سا تبدیل کرنا شامل ہے۔ یہ لیسلی کارپوریشن کے ذریعہ تیار کردہ ، جیسے گھومنے والے اسپیکروں کا استعمال کرتے ہوئے پکڑا گیا۔ وائبراٹو اثر میں سے کورس کا اثر سامنے آیا۔
موسیقی میں تین بنیادی عناصر شامل ہیں: راگ ، ہم آہنگی اور تال۔ (گایا ہوا موسیقی گایا ہوا چوتھا عنصر شامل کرے گا۔) را) اور ہم آہنگی کے یہ پہلے دو عناصر پچوں کے انتظام پر مبنی ہیں۔ اور ، جبکہ یہ دونوں اجزاء ایک دوسرے کے ساتھ کام کرتے ہیں ، ان کو ایک دوسرے کے لئے الجھن میں نہیں پڑنا چاہئے۔
ارجنٹائن کی تمام ثقافتی برآمدات میں سے ، بہت ہی لوگوں پر ارجنٹائن ٹینگو کا اثر رہا ہے۔ بیسویں صدی کے اوائل سے ، ٹینگو ارجنٹینو اور ٹینگو رقص کی روایت لاطینی امریکہ ، یورپ ، شمالی امریکہ اور اس سے آگے بھی پھیل چکی ہے اور عالمی موسیقی کا رجحان بن گیا ہے۔
موسیقی میں تین اہم عناصر شامل ہیں of میلوڈی ، تال اور ہم آہنگی۔ جب کہ موسیقی کے ایک ٹکڑے کو یادگار بنانے کے لئے پہلے دو عام طور پر جوابدہ ہیں - بیتھوون کے سمفنی نمبر 5 کے افتتاحی نقش کے بارے میں سوچئے ، یا جے-زیڈ گیت پر آپ کے کندھے پر ٹمبلینڈ کا سنتھ چاٹ — یہ تیسرا عنصر ہے ، ہم آہنگی ، ایک ٹکڑے کو عام اور پیش قیاسی سے چیلنجنگ اور نفیس انداز میں بڑھا سکتا ہے۔
جب کمپوزر اور بندوبست کرنے والے کسی میوزک کو تال یا تیمبر کی مخصوص سفارش کئے بغیر تال میل کی معلومات پہنچانا چاہتے ہیں تو وہ اکثر ماضی کے نوٹ استعمال کرتے ہیں۔
سوناٹا فارم کلاسیکی میوزک تھیوری کا ایک بنیادی مقام ہے۔ پیانو سوناٹاس میں اپنی معروف ایپلی کیشن کے علاوہ ، کلاسیکی سوناٹا فارم نے بہت سے سمفونی ، کنسرٹس اور سٹرنگ کوآرٹیٹ کی تعمیر میں بھی رہنمائی کی ہے۔
ابتدائی الیکٹرک گٹار صاف اور روشن آواز کے ل. تیار کیا گیا تھا۔ چارلی کرسچن جیسے بجلی سے چلنے والے گٹارسٹ بڑے جاز آرکیسٹرا میں کھیلتے تھے اور سیکسفون اور ٹرمپ کے کھلاڑیوں کے انداز میں سولوس کھیلنے کے لئے یمپلیفائر استعمال کرتے تھے۔ آج تک ، زیادہ تر جاز پلیئر اپنے الیکٹرک گٹار سے صاف ستھری آواز کو ترجیح دیتے ہیں۔ لیکن بلیوز اور راک پلیئر اسے مختلف طرح سے دیکھتے ہیں۔ 1950 کی دہائی سے شروع ہونے والے ، ان صنف میں شامل کھلاڑی اپنے گٹار کے حصول کو زیادہ سے زیادہ حجم تک بدل دیتے ہیں۔ اس نے ویکیوم ٹیوبوں کو اوور ڈرائیو کیا جو آلات کو چلاتے ہیں۔ اس نے بھاری سیرت کی ایک سطح تیار کی جسے کھلاڑیوں اور سامعین کے ذریعہ تیزی سے پسند کیا گیا۔ اور اسی وجہ سے اوور ڈرائیو کی اصطلاح پیدا ہوئی۔
اکیسویں صدی میں الیکٹرانک ڈانس میوزک کود پڑتا ہے۔ ڈیجیٹل آڈیو ورک سٹیشن (ڈی اے ڈبلیو) سافٹ ویئر کی آمد کی بدولت ، کوئی بھی قابل اعتماد گھر والا کمپیوٹر ای ڈی ایم پروڈیوسر بن سکتا ہے۔