اہم میوزک پریمپورن پیریڈ میوزک گائیڈ: 5 مشہور رومانٹک کمپوزر

پریمپورن پیریڈ میوزک گائیڈ: 5 مشہور رومانٹک کمپوزر

کل کے لئے آپ کی زائچہ

کلاسیکی موسیقی کا رومانوی دور انیسویں صدی میں زیادہ تر رہا۔ اس نے موزارٹ اور ہیڈن کی کلاسیکی دور کی موسیقی اور بیسویں صدی کی موسیقی کے مابین فاصلے کو ختم کردیا۔ رومانٹک دور کی موسیقی آج کے سمفنی آرکسٹرا کے ذخیرے میں بہت زیادہ تعاون کرتی ہے۔



سیکشن پر جائیں


Itzhak Perlman وایلن پڑھاتا ہے Ithakhak پرلمین وایلن کی تعلیم دیتا ہے

اپنی پہلی آن لائن کلاس میں ، ورچوسو وایلن پلیئر اعتزک پرل مین نے بہتر پریکٹس اور طاقتور پرفارمنس کے لئے اپنی تکنیک کو توڑا۔



اورجانیے

رومانوی مدت کیا ہے؟

بیشتر میوزک مورخوں نے رومانوی دور کو 1820 اور 1900 کے درمیان برسوں میں رکھا۔ ابتدائی رومانوی موسیقاروں comp جیسے موسیقار لڈ وِگ وین بیتھوفن ، فرانز شوبرٹ ، اور وایلن ورچوسو نِکولو پگنینی age کلاسیکی دور میں عمر میں آئے لیکن انہوں نے رومانٹک زبان کو فروغ دینے میں مدد کی۔ اس وقت کی موسیقی کی روایات کو چیلنج کرنا۔

اس کے مقابلے کلاسیکی دور کی موسیقی ، رومانٹک موسیقی ڈرامہ ، روحانیت اور فطرت سے وابستہ ہے۔ یہ بات ہیکٹر برلیوز جیسی ابتدائی رومانوی کمپوزیشن میں واضح ہے تصوراتی ، بہترین سمفنی اور فریڈرک چوپین کے موڈی پیانو کی رات۔ آخر کار ، رومانٹک موسیقی نے جوسیپی وردی ، رچرڈ ویگنر ، اور جیاکومو پکیینی کی پسند کے ذریعہ اوپیرا بنائے۔

رومانٹک موسیقی کی ایک مختصر تاریخ

  • اصل : رومانٹک موسیقی کو موسیقاروں اور کھلاڑیوں نے تیار کیا تھا جو باریک اور کلاسیکی روایات میں عمر کے تھے۔ رومانٹک عہد کی میوزیکل پروجیکس ، جیسے فرانز لزٹ اور فیلکس مینڈیلسوہن ، نے بچھ فیوگو اور موزارٹ کنسرٹوس پر اپنے دانت کاٹے۔ کچھ ابتدائی رومانٹک موسیقار ، جیسے لڈوگ وین بیتھوون ، خود کلاسیکی دور کی نمایاں شخصیت تھے۔ لیکن جب وہ میوزیکل طور پر تیار ہوئے۔ جیسے کہ بیتھوون نے اپنے وسط اور دیر کے تاروں کے حلقوں اور سمفونیوں میں کیا تھا ، انھوں نے ایک نیا میوزک اسلوب تیار کیا جو رومانٹک تحریک کی وضاحت میں مددگار ہو گا۔
  • پختگی : درمیانی مدت کے رومانٹک کمپوزر — جن میں ہیکٹر برلیوز ، فریڈرک چوپین ، فیلکس مینڈلسسوہن ، فرانز لزٹ ، جوہانس برہمس ، اور کلارا ویک شوومن اور ان کے شوہر رابرٹ شومن شامل ہیں۔ انہوں نے ٹون نظم جیسے نئے اسلوب تخلیق کرنے کے لئے بیتھوون کے روایتی سٹرنگ چوکسی ، سمفنی اور سوناٹا فارم سے بھی آگے بڑھایا ، جس نے محبت ، آرزو ، اور فطرت سے تعلق جیسے موضوعات کی کھوج کی۔ پروگرامی موسیقی - جہاں آلہ کار موسیقی کہانی سناتا ہے Ber برلیوز سے مشہور تھا تصوراتی ، بہترین سمفنی (ایک سمفونک نظم) بیسویں صدی کے جرمن موسیقار رچرڈ اسٹراس جیسے موسیقار ، جس کا سمفونیا ڈومیسٹیکا پروگرامی موسیقی کی ایک خاص علامت ہے۔
  • اوپیرا پر اثر : اوپیرا ، اپنی فطری جذباتی قوت کے ساتھ ، رومانوی دور کے لئے ایک واضح میچ بن گیا۔ ابتدائی رومانٹک اوپیرا کمپوزر جیسے جیوچینو روسینی نے موزارٹ کی روایت پر گہری پیروی کی ، جنھوں نے کلاسیکی عہد میں اوپیرا میں انقلاب برپا کیا۔ جیسے جیسے رومانوی عہد کھل گیا ، جورجز بیزٹ اور جیاکومو پکیینی جیسے اوپیرا کمپوزر نے اوپیرا تشکیل دیے جو آج تک بھاری کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ شاید رومانٹک اوپیرا کے دو مالک اطالوی جیسیپی وردی اور جرمن رچرڈ ویگنر تھے ، جن کی موسیقی نے ایڈورڈ گریگ (اور یہاں تک کہ بیسویں صدی کے موسیقاروں جیسے کلاڈ ڈیبسی اور ایگور اسٹرانسکی) کے طوفانی جذبات سے بیتھوون کے باضابطہ ڈھانچے کو بھی بریک لگادیا تھا۔
کرزینا ایگیلیرا نے گلوکارہ ریبہ میک میکرٹری کو ملک کی موسیقی کی تعلیم دی۔

رومانٹک موسیقی کی 5 خصوصیات

موسیقی کے رومانٹک دور نے نشا. ثانیہ ، باروک اور موسیقی کے کلاسیکی ادوار کی باضابطہ ڈھانچے کے بارے میں کم احترام کے ساتھ جذبات اور اظہار کی طرف بڑی پیش قدمی کی۔ عہد کی اہم خصوصیات میں شامل ہیں:



  1. نئی صنفیں : سوناٹا اور سمفنی جیسی اسٹینڈ بائی شکلوں کے علاوہ ، رومانٹک موسیقاروں نے نئی موسیقی کی شکلوں میں لکھا جن میں افادیت ، رات ، کنسرٹ ایٹڈ ، پولونائز ، مزورکا ، اوورٹور اور پروگرام موسیقی شامل ہیں۔
  2. توسیع شدہ آلہ : رومانٹک عہد سے پہلے ، آرکیسٹرا نے لکڑی کے کنارے اور پیتل کے آلات کے لئے کچھ نمایاں کردار کے ساتھ اپنے تار والے حصوں پر بہت زیادہ توجہ مرکوز کی۔ رومانوی موسیقاروں جیسے جرمن گوستاو مہلر ، روسی پیٹر الائچ چاائکووسکی ، اور چیک انتونí ڈوřáک اور بیڈچ سمتانا نے رومانوی انداز کو گھنے آرکیسٹریشنز سے گلے لگایا جس میں پیتل ، لکڑی کے ٹکڑے اور ٹکرانے کی خاصیت تھی۔
  3. پروگرام میوزک : پروگراماتی موسیقی موسیقی کے ذریعے ایک کہانی سناتی ہے ، اور یہ رومانوی انیسویں صدی میں انتہائی مشہور ہوگئی۔ معمولی مسورگسکی کا ایک نمائش میں تصاویر ایڈورڈ گریگ کے پاس پیر جیونت ، بیانیہ پروگرام کی موسیقی رومانوی دور کے دوران یورپ میں پھیل گئی۔
  4. قوم پرستی کے موضوعات : انیسویں صدی میں ، بہت سے فنکاروں نے ایسے کام تخلیق کیے جو ان کی قومی شناخت کو مناتے تھے۔ فن لینڈ کے موسیقار ژاں سبیلیئس نے لہجے کے اشارے سے اس کی مثال دی فن لینڈ ، جبکہ چیک بیڈچ سمتانا نے بھی ایسا ہی کیا میرا ملک (جس کا ترجمہ 'میرے وطن' میں ہوتا ہے)۔
  5. پھیل گئی میوزیکل زبان : جبکہ موزارٹ جیسے کلاسیکی دور کے کمپوزر بڑے اور معمولی ترازو پر مبنی ٹونل میوزک میں پروان چڑھے ، رومانٹک موسیقاروں نے روایتی تضاد سے ہٹ کر حدود کو آگے بڑھانا شروع کیا۔ دیر کے عرصہ میں بیتھوون میں رنگین تحریریں شامل ہیں جو ایک مقررہ کلید کے خلاف لڑتی ہیں ، لیکن یہ بیتھووین کے پیروکار ہوں گے — خاص طور پر اوپیرا کمپوزر اور لائبریٹسٹ رچرڈ ویگنر ch جنہوں نے رومانویت موسیقی کو کلیدی حصے کی حیثیت سے رنگینیت قبول کی۔

ماسٹرکلاس

آپ کے لئے تجویز کردہ

آن لائن کلاس جو دنیا کے سب سے بڑے دماغوں کے ذریعہ پڑھائی جاتی ہیں۔ اپنے زمرے میں اپنے علم میں اضافہ کریں۔

اتزک پرل مین

وایلن سکھاتا ہے

مزید عشر سیکھیں

فن کا مظاہرہ سکھاتا ہے



مزید معلومات حاصل کریں کرسٹینا ایگیلیرا

گانا سکھاتا ہے

مزید جانیں

ملک موسیقی سکھاتا ہے

اورجانیے

5 رومانٹک کمپوزر

ایک پرو کی طرح سوچو

اپنی پہلی آن لائن کلاس میں ، ورچوسو وایلن پلیئر اعتزک پرل مین نے بہتر پریکٹس اور طاقتور پرفارمنس کے لئے اپنی تکنیک کو توڑا۔

کلاس دیکھیں

رومانٹک عہد نے بہت سارے موسیقار تیار کیے جو آج کے کلاسیکی موسیقی کے شائقین میں گھریلو نام ہیں۔ پانچ خاص طور پر قابل ذکر رومانٹک کمپوزر شامل ہیں:

  1. لڈ وِگ وین بیتھوون : بیٹھون کے بیشتر ذخیرے کو کلاسیکی عہد کا حصہ سمجھا جاتا ہے ، لیکن بہت سے طریقوں سے اس نے رومانوی انداز کو ترقی دینے میں مدد کی۔ اس کی دیر سے سٹرنگ چوکیاں اور اس کی سمفنی نمبر 9 (آخری آخری جس نے اسے مکمل کیا) ابتدائی رومانویت کے معیار کے طور پر کھڑا ہو۔
  2. فرانز لزٹ : لِزٹ ایک رومانوی دور کا ایک راک اسٹار کا ورژن تھا۔ اس کی پیانو کی صلاحیت پوری یورپ میں مشہور تھی ، اور سرپرستوں نے اسے کھیل سن کر بہت دوری کا سفر کیا۔ وہ ایک مشہور موسیقار بھی تھے ، جن کے پیانو کے کاموں نے اس بات کی وضاحت کی کہ آلہ کیا کرسکتا ہے۔ لِزٹ نے سمفونک میوزک بھی لکھا تھا اور اسے سمفونک نظم کا موجد سمجھا جاتا ہے۔
  3. رچرڈ ویگنر : ویگنر بیتھوون کی سمفونیوں اور فرانز شوبرٹ کے جھوٹا بولنے والے سے بہت زیادہ متاثر تھا۔ واگنر تھیٹر سے بھی خاص طور پر شیکسپیئر سے پیار کرتے تھے اور انہوں نے شیکسپیئر کے الفاظ اور بیتھوون کی جرات مندانہ موسیقی کے ڈرامے کو پُر کرنے کی کوشش کی۔ اس کا حل میوزک ڈرامے تھے ، اس کا اوپریٹک شکل تھا۔ ویگنر کے میوزک ڈراموں میں نمایاں کہانی سنانے اور بغیر گانے کے توسیعی آلے کی عبارتیں پیش کیں۔ ان کی موسیقی نے بیسویں صدی کے کمپوزروں کو بہت متاثر کیا ، جو ان کی پیروی کرتے ہیں ، ڈبسسی جیسے فرانسیسی تاثر نگاروں سے لے کر میکس اسٹینر اور برنارڈ ہر مین جیسے امریکی فلمی کمپوزر۔
  4. کلارا وائک شمان : رومانٹک دور میں بہت سی خواتین موسیقاروں کو ان کی واجبات دی گئیں ، لیکن کلارا وائیک ایسی پیانو کی صلاحیت تھی کہ انہیں نظرانداز نہیں کیا جاسکتا تھا۔ پیانو کے لئے اس کی کمپوزیشن آج کل ان کے اپنے دور کی نسبت زیادہ منائی جاتی ہے۔ وہ موسیقار رابرٹ شومن سے شادی کرنے والی تھیں جنھوں نے بڑے پیمانے پر مطالبہ کیا کہ وہ اپنا کیریئر ترک کریں اور اپنی پیانو موسیقی کی بنیادی ترجمان ہونے پر توجہ دیں۔ اگرچہ رابرٹ شمان اپنے طور پر ایک ماسٹر کمپوزر تھا ، لیکن کلارا وائیک کے کمپوزنگ کیریئر کا کٹ جانا رومانٹک دور کی ایک بہت بڑی خسارہ تھا۔
  5. سیرگئی راچمنینوف : ریچ مینینوف ایک دیر کا رومانٹک کمپوزر تھا جو بیسویں صدی میں بہتر رہا۔ انہوں نے رومانوی انداز میں یہ فیشن لکھنے کے بہت بعد سے لکھنا جاری رکھا ، حتیٰ کہ اس دور میں بھی جب روسی ساتھی ایگور اسٹرانسکی نے جدید موسیقی میں اس طرح کے کاموں کے ذریعہ انقلاب برپا کردیا تھا۔ بہار کی رسوم اور فائر برڈ . بیسویں صدی میں رومانٹک میوزک لانے میں رچمنینوف تنہا نہیں تھے۔ رچرڈ اسٹراس ، کارل اورف ، اور رالف وان ولیمز جیسے دوسرے لوگوں نے رومانٹک موسیقی کی زبان کو ایسے دور میں استعمال کیا جس میں سیرت پسندی اور کفایت شعاری کا غلبہ تھا۔

موسیقی کے بارے میں مزید معلومات حاصل کرنا چاہتے ہیں؟

ماسٹرکلاس سالانہ رکنیت کے ساتھ ایک بہتر موسیقار بنیں۔ میوزیکل ماسٹرز کے ذریعہ سکھائے گئے خصوصی ویڈیو اسباق تک رسائی حاصل کریں ، جن میں شیلا ای ، ٹمبلینڈ ، اتزک پرل مین ، ہربی ہینکوک ، ٹام موریلو ، اور بہت کچھ شامل ہیں۔


کیلوریا کیلکولیٹر