فری جاز کیا ہے؟

مفت جاز ایک بنیادی اصول کی بنیاد پر نکلا ہے ، جس میں زیادہ تر موسیقار (اور واقعتا most بیشتر فنکار) واقف ہیں: قواعد سیکھیں — پھر انہیں توڑ دیں۔ ویژول آرٹس میں ایوینٹ گارڈ تحریک کی طرح ، فری جاز بھی جاز کی روایات کو توڑنے اور کچھ نیا بنانے کی کوشش تھی۔ جب جاز کے موسیقاروں نے اصلاحی کاموں میں آسانی محسوس کی تو ایک نئی آواز ابھری: تجرباتی ، غیر روایتی اور سرکش۔

سیکشن پر جائیں

• فری جاز کیا ہے؟
• مفت جاز کی تاریخ
• فری جاز کی عمومی خصوصیات
• پانچ مشہور فری جاز آرٹسٹ اور پرفارمر
• ہربی ہینکوک کے ماسٹرکلاس کے بارے میں مزید معلومات حاصل کریں

25 ویڈیو اسباق میں اپنی آواز کو بہتر بنانا ، تحریر کرنا ، اور تیار کرنا سیکھیں۔

فری جاز کیا ہے؟

آزاد جاز کی تحریک 1960 کی دہائی میں روایتی میوزک ڈھانچے کی نفی کے طور پر تیار ہوئی: میلوڈی ، ہم آہنگی اور راگ کی ترقی جیسے چیزیں۔ اس کے استعمال کے غالب عنصر کی وجہ سے ، فری جاز خصوصیت سے انکار کرتا ہے۔ مفت جاز زیادہ تر افراد یا چھوٹے گروہوں کے ذریعہ نہیں کھیلا جاتا ہے ، جو اجتماعی اصلاح کا مشق کرتے ہیں۔ کچھ مفت جاز بینڈ بھی رہے ہیں۔

مفت جاز کے موسیقار اپنے آپ کو ’قدیم‘ حاصل کرنے کی اجازت دیتے ہیں other دوسرے لفظوں میں ، جاز کی ایک وائلڈر ، آزادانہ شکل میں واپس آجاتے ہیں جو جاز کی مذہبی جڑوں کو خراج عقیدت پیش کرتا ہے۔ معاصر سے لے کر عالمی موسیقی تک بھی فری جاز دوسری قسم کی موسیقی سے متاثر ہوتی ہے۔ مفت جاز کے موسیقار اکثر دوسری ثقافتوں کے غیر معمولی آلات کے ساتھ تجربہ کرتے ہیں یا بعض اوقات محض اپنی ایجاد کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر ، عظیم جان کولٹرین ، ایک امریکی جاز سیکسوفونسٹ اور آزاد جاز موومنٹ کے سرخیل ، کبھی کبھی اپنی براہ راست پرفارمنس کے دوران بانسری کا استعمال کرتے تھے۔

مفت جاز کی تاریخ

مفت جاز کی جڑیں نیویارک کے فائیوٹی فائیو جاز کلب میں موجود ہیں۔ جیسے ہی کہانی چل رہی ہے ، اورنیٹ کولیمن نامی ایک الٹو سیکس فونیسٹ 1959 میں کلب میں چلی گئی اور اپنے پلاسٹک سیکسوفون پر فریفارم جاز کھیلنا شروع کردی۔ کولیمن نے اپنے نئے انداز کو فری جاز سے تعبیر کیا اور ایک البم ، فری جاز (1960) جاری کیا ، جس سے اس تحریک کو اپنے نام کا نام ملتا ہے۔

جیسا کہ سب سے زیادہ فائدہ مند تحریکوں کی طرح ، آزاد جاز پہل پر پہلے سے پھنس گیا۔ بااثر جماعتیں نئی ​​صنف کی خوبیوں پر تقسیم ہوگئیں: میل ڈیوس اور بااثر جاز ٹرمپٹر رائے ایلڈرج نے اپنا فاصلہ برقرار رکھا ، جبکہ موسیقار لیونارڈ برنسٹین نے کولیمین کو جینیئس سمجھا۔ لیکن جیسے ہی ’60 کی دہائی کی باغی روح نے زور پکڑا ، رائے بدل گئی۔ سیکس فونسٹسٹ جان کولٹرین اور ایرک ڈولفی کولمین کی پیروی کرنے والے پہلے لوگوں میں شامل تھے۔ ان میں جلد ہی پیانوادک سیسل ٹیلر اور البرٹ آئلر شامل ہوئے ، جن کے مفت جاز انداز نے انجیل کی موسیقی سے متاثر ہوا۔

جلد ہی ، افراد نے آزاد جاز گروپوں کو راستہ فراہم کیا ، جنھوں نے اس صنف کو قانونی حیثیت دلانے میں مدد کی۔ پیانوادک اور کمپوزر سن را نے اپنے نانفارمسٹسٹ اسٹائل میں اپنے آزاد جاز بڑے بینڈ کی مدد لی ، جبکہ شکاگو کے آرٹ اینسمبل جیسے گروپوں نے یورپ میں زیادہ کامیابی حاصل کی ، جہاں فری جاز کو وسیع پیمانے پر قبول کیا گیا ، شکریہ فیکسٹ ایون جیسے جرمن اور برطانوی موسیقاروں کے بڑے حصے کا شکریہ پارکر

فری جاز کی عمومی خصوصیات

جاز کی دوسری شکلوں کے برعکس جو ایک فریم ورک کے ارد گرد تشکیل دیا گیا ہے ، جیسے 12 بار بلیوز ، فری جاز کی کلید نقشہ سازی ہے۔ اس نے کہا کہ ، کچھ خصوصیات ہیں جو کئی دہائیوں کے دوران اسلوب کی وضاحت کرنے آئی ہیں۔

• مختلف آلات کا استعمال۔ جاز میں سب سے زیادہ عام آلات پیانو ، سیکسفون ، باس اور ڈرم ہیں۔ مفت جاز کے موسیقاروں نے وایلنز ، کلیرینیٹس ، بانسری ، ٹککر کے دیگر آلات جیسے آلات پر تجربہ کرنا شروع کیا۔ مفت جاز میں استعمال ہونے والے زیادہ سے زیادہ غیر معمولی آلات میں ہارپ ، یوکول ، اور یہاں تک کہ بیگپائپس شامل ہیں۔
• ڈایٹونک راگ سائیکل۔ بعض اوقات ، مفت جاز کے موسیقار ڈائیٹونک chord-chords کے سائیکل استعمال کرتے ہیں جو کلید کے نوٹوں سے اخذ کیے گئے ہیں۔ لہذا مفت جاز میں ابتدائی جاز کے کچھ اثر و رسوخ میں فرق کرنا ممکن ہے ، لیکن بہترین مفت جاز کے موسیقار ان نمونوں کو معطل کرنے یا واقعی کوئی نئی چیز تیار کرنے کے لئے اپنے تسلسل کو موڑنے میں ہنر مند ہیں۔
• جذبات کا اظہار۔ جاز کی دوسری شکلوں کی طرح ، آزاد جاز بھی جذبات کے اظہار کے بارے میں زیادہ سے زیادہ ایک پیچیدہ ہم آہنگی ڈھانچے کو انجام دینے کے بارے میں ہے۔ آسکر اور گریمی ایوارڈ یافتہ جاز میوزک ، پیانوادک ، اور کمپوزر ہربی ہینک کا خیال ہے کہ یہ کسی کے انسانی تجربے کو دوسروں تک پہنچانے کے آسان لیکن اکثر مشکل کام کے بارے میں ہے۔
• بے گھر ہونے والی تال۔ بے گھر ہونے والے فقروں پر اصلاح کرنا مشکل ہوسکتا ہے ، لیکن یہ حیرت انگیز الہام کو بھی کھول سکتا ہے۔ تالوں کو تبدیل کرنے کا مطلب یہ ہے کہ موسیقی کے فقروں کو گھومنے سے پہلے یا اس کے بعد جہاں کان ان کی آواز سننے کے عادی ہوتا ہے۔ یہ ٹکڑے کو غیر متوقع آواز دیتا ہے اور سننے اور کھیلنے میں دلچسپی پیدا کرتا ہے۔
• سولو کھیلنا۔ بہت سے آزاد جاز میوزک کے لئے ، تنہا کھیلنا آزادی کی ایک سطح کی اجازت دیتا ہے جو کسی گروپ کے ساتھ کھیلتے وقت حاصل کرنا ناممکن ہے۔ سولو کھلاڑیوں کو کسی مخصوص ٹیمپو یا کلید پر قائم رہنے کی ضرورت نہیں ہے۔ وہ اپنی مرضی کے مطابق گانے کی شکل کے ساتھ گڑبڑ کرسکتے ہیں ، ایسے حصوں کو دہرا سکتے ہیں جن کا مطلب دہرانا نہیں ہے ، یا پورے حصوں کو چھوڑ دینا ہے۔

ماسٹرکلاس

آپ کے لئے تجویز کردہ

آن لائن کلاس جو دنیا کے سب سے بڑے دماغوں کے ذریعہ پڑھائی جاتی ہیں۔ اپنے زمرے میں اپنے علم میں اضافہ کریں۔

جاز پڑھاتا ہے

فن کا مظاہرہ سکھاتا ہے

گانا سکھاتا ہے

ملک موسیقی سکھاتا ہے

پانچ مشہور فری جاز آرٹسٹ اور پرفارمر

ایک پرو کی طرح سوچو

25 ویڈیو اسباق میں اپنی آواز کو بہتر بنانا ، تحریر کرنا ، اور تیار کرنا سیکھیں۔

1. اورنیٹ کولمین۔ کولیمن نے ’’ 50s میں لاس اینجلس میں نو عمر کی عمر میں آلٹو اور ٹینر سیکسو فون کھیلنا شروع کیا تھا اور جلد ہی ڈانس بینڈ اور تال و بلوز گروپوں میں کھیل رہا تھا۔ دن کے دوران ، اس نے لفٹ آپریٹر کے طور پر کام کرتے ہوئے ہم آہنگی کا مطالعہ کیا۔ رات کو ، وہ اکثر زیر زمین جاز کلب جاتے ، اپنا سستا پلاسٹک آلٹو سیکسفون کھیلتا۔ اسے نام نہاد ہارمونولوڈک نظریہ برائے تخفیف تیار کرنے کا سہرا دیا گیا ہے: کسی اصلاحی انداز کے حق میں ہارمونک نمونوں اور راگ کی تبدیلیوں کو ترک کرنا جس نے گانے کی راگ پر براہ راست حملہ کیا۔
2. جان کولٹرن۔ کولٹرنے کو کلرینیٹ اور آلٹو سیکس فون کی تربیت دی گئی تھی۔ اپنے ابتدائی کیریئر کے دوران ، وہ افریقی اور ہندوستانی موسیقی سے متاثرہ عصری سولوز کے لئے جانا جاتا تھا۔ کولٹران 1965 ء اور 1967 میں ان کی موت کے مابین مکمل طور پر آزاد آزاد جاز میں تبدیل ہو گیا ، پہلے سے طے شدہ ترازو پر مبنی آزادانہ اصلاح کا مشق کیا۔ اگرچہ ان کی مفت جاز میں تنقید کرنے والوں کو تقسیم کیا گیا ہے ، بہت سے لوگ اس دور کو اپنے کیریئر کا سب سے اہم قرار دیتے ہیں۔
3. سیسیل ٹیلر۔ معروف فری-جاز پیانواداروں میں سے ایک ، ٹیلر ڈوک ایلٹنٹن ، تھیلونئس راہب اور ہورس سلور جیسے ساتھی جاز پیانواداروں سے متاثر تھا۔ ایک مہم جوئی کھلاڑی ، ٹیلر ’50 کی دہائی کے وسط میں امریکہ میں اپنے ہی جاز گروپس کی رہنمائی کر رہا تھا لیکن اسے اکثر ان کے فریفارم اسٹائل کی وجہ سے نکال دیا گیا تھا۔ بہت سے آزاد جاز میوزک کی طرح ، ٹیلر نے یوروپ میں ایک پُرجوش استقبال پایا ، جہاں اس نے ایون پارکر اور ہان بیننک جیسے ہم خیال ذہنی ساز موسیقاروں کے ساتھ تعاون کیا۔
4. ایرک ڈولفی۔ فری جاز پر ایک بڑا اثر و رسوخ ، ڈولفی اکثر لکڑی کے سازوں پر استوار ہوتا ہے۔ انہوں نے 1940 کی دہائی میں رائے پورٹر کے بڑے بینڈ میں شامل ہونے سے پہلے لاس اینجلس میں کلرینیٹ ، اوبی ، اور الٹو سیکس فون کھیلنا شروع کیا۔ ’60 کی دہائی میں نیو یارک جانے کے بعد ، ڈولفی نے چارلس منگس اور جان کولٹرن کی پسند کے ساتھ اشتراک کیا۔ انہیں مفت جاز انفارمیشن میں بانسری اور باس کلرینیٹ دونوں متعارف کروانے پر سنایا گیا ، جس سے دوسرے فنکاروں کو موسیقی کے اظہار کی نئی راہیں تلاش کرنے کا موقع ملا۔
5. البرٹ آئلر۔ ٹینر سیکسوفونسٹ کو نوعمری کی حیثیت سے اس کے والد کے ساتھ چرچ میں کھیلنا شروع کردیا گیا تھا۔ امریکی فوج کے بینڈوں میں ٹینر سیکسو فون کھیلنے کے بعد ، اس نے آہستہ آہستہ شاخیں نکالنا شروع کیں ، معیاری ہم آہنگی کے طریقوں سے الگ ہوکر آزاد جاز کے ساتھ زیادہ سے زیادہ تجربہ کرنا شروع کیا۔