کلاسیکی موسیقی کا دور: کلاسیکی موسیقی کی تاریخ

کلاسیکی موسیقی کے 7 دور

موسیقی کے ماہر کلاسیکی موسیقی کو تاریخی زمانے اور اسٹائلسٹ سبجینس میں تقسیم کرتے ہیں۔ کلاسیکی موسیقی کی تاریخ کو جانچنے کا ایک طریقہ یہ ہے کہ اسے سات ادوار میں تقسیم کیا جائے۔

1. قرون وسطی کی مدت (1150 سے 1400) : موسیقی انسانی تہذیب کے آغاز کے بعد سے ہی موجود ہے ، لیکن بیشتر میوزک مورخین نے قرون وسطی کے دور میں کلاسیکی موسیقی کو زمرہ بندی کرنا شروع کیا۔ قرون وسطی کی موسیقی مونوفونک آواز کے لئے مشہور ہے جسے کبھی کبھی گریگوریائی راہبوں کے استعمال کی وجہ سے گریگوریئن چیٹ کہا جاتا ہے۔ گانے کے علاوہ ، قرون وسطی کے موسیقاروں نے لیوٹ ، بانسری ، ریکارڈر ، اور منتخب تار کے آلات جیسے آلات پر آلہ کار بجادیا۔
2. نشاance ثانیہ کا دورانیہ (1400 سے 1600) : نشا. ثانی کے دور کی موسیقی نے پولفونک موسیقی کو وسیع سامعین میں متعارف کرایا ، خاص طور پر کورل میوزک کے ذریعے ، جو لطیفاتی ماحول میں پیش کیا گیا تھا۔ لِٹ کے علاوہ ، نشاiss ثانیہ کے موسیقاروں نے تار کے دیگر آلات میں واائل ، ریبیک ، لئیر اور گٹار بھی کھیلا۔ اس دور میں تسمہ سازی اور کونٹ جیسے پیتل کے آلات بھی ابھرے تھے۔ شاید سب سے مشہور نشا R ثانیہ موسیقار تھے جنیوانی پیریلوگی دا پیلیسٹرینا ، جان ڈولینڈ ، اور تھامس ٹالیس۔
3. باریک مدت (1600 سے 1750) : بارک کے دور میں ، کلاسیکی موسیقی اس کی پیچیدگی میں آگے بڑھی۔ باروک دور میں ٹونل میوزک کی مکمل گلی مل گئی — موسیقی جو طریقوں کی بجائے بڑے پیمانے پر اور معمولی ترازو پر مبنی موسیقی based اور اس نے نشا. ثانی کے دور کو کثیر الجہاد برقرار رکھا۔ آج کے آرکیسٹرا کے ذریعہ استعمال ہونے والے بہت سارے آلات باروک میوزک میں عام تھے ، بشمول وایلن ، وایلا ، سیلو ، کنٹریباس (ڈبل باس) ، باسون اور اوبو۔ ہرپسچورڈ کی بورڈ کا ایک غالب آلہ تھا ، حالانکہ اس دور میں پیانو پہلی بار ابھر آیا تھا۔ ابتدائی باریک دور کے سب سے مشہور موسیقاروں میں ایلیسینڈرو سکارلٹی اور ہنری پورکل شامل ہیں۔ بارک کے آخری مرحلے تک ، انتونیو ویلڈی ، ڈومینیکو سکارلٹی ، جارج فریڈرک ہینڈل اور جارج فلپ ٹیلی مین جیسے موسیقاروں نے بڑے پیمانے پر مقبولیت حاصل کی۔ باریک دور سے آنے والا سب سے زیادہ بااثر موسیقار جوہان سباسٹین باچ ہے ، جس نے بڑے پیمانے پر پیش کش ، فرگوشی ، کینٹٹاس اور عضو موسیقی تیار کیا تھا۔
4. کلاسیکی مدت (1750 سے 1820) : کلاسیکی موسیقی کی وسیع صنف میں کلاسیکی دور موجود ہے۔ موسیقی کے اس دور میں پہلی بار نشان زد ہوا جس میں سمفنی ، آلہ ساز کنسرٹ (جس میں ورچوسو سولوسٹس پر روشنی ڈالی گئی) اور سوناٹا فارم وسیع سامعین تک پہنچایا گیا۔ کلاسیکی عہد کے دوران تینوں اور سٹرنگ کوآرٹیٹ کے لئے چیمبر میوزک بھی مقبول تھا۔ دستخط کلاسیکی کمپوزر ولف گینگ اماڈیوس موزارٹ ہیں ، حالانکہ وہ کلاسیکی دور کے واحد ستارے سے دور تھا۔ جوزف ہیڈن ، فرانز شوبرٹ ، اور جے۔ باچ کے بیٹے جے سی بچ اور سی پی ای۔ باک اس عرصے میں اسٹار کمپوزر بھی تھے۔ موزارٹ اور کرسٹوف ولیبلڈ گلک جیسے اوپیرا کمپوزروں نے اوپیراٹک شکل کو ایک ایسے انداز میں تیار کیا جو آج بھی قابل شناخت ہے۔ کلاسیکی دور کے دوران لڈ وِگ وین بیتھوون نے اپنے کیریئر کا آغاز کیا ، لیکن ان کی اپنی بدعات نے اگلے میوزیکل عہد کی شروعات کی۔
5. رومانوی دور (1820 سے 1900) : دیر مدت کے بیتھووین کی مثال سے ، رومانٹک عہد نے کلاسیکی دور کی موسیقی کی افلاطون کی خوبصورتی سے جذبات اور ڈرامہ پیش کیا۔ ابتدائی رومانٹک کام جیسے بیتھوون کے سمفنی نمبر 9 نے انیسویں صدی کے تقریبا music تمام میوزک کے لئے ایک ٹیمپلیٹ مرتب کیا۔ رومانوی عہد کے دوران بنے ہوئے آج کے سمفونک ذخیروں پر غلبہ پانے والے بہت سارے موسیقار ، جن میں فریڈرک چوپین ، فرانز لِزٹ ، فیلکس مینڈیل سوہن ، ہیکٹر برلیوز ، رابرٹ شمن ، جوہانس برہمس ، انٹن برکنر ، گستااو مہلر ، پیٹر الیچ چاائکووسکی ، رچرڈ اسٹراس ، جیسن شامل ہیں۔ اور سرگئی راچمنینوف۔ رچرڈ ویگنر ، جیوسپی وردی ، اور جیاکومو پکینی جیسے اوپیرا کمپوزروں نے رومانویت کی جذباتی طاقت کو اطالوی اور جرمن زبان میں گایا ہوا خوبصورت مدر لکیریں تخلیق کرنے کے لئے استعمال کیا۔ رومانٹک عہد نے لکڑی کے کنارے والے خاندان میں ایک نئے آلہ کی تخلیق کو بھی دیکھا ، سیکس فون ، جس کو آنے والی صدی میں خصوصی اہمیت حاصل ہوگی۔
6. جدید دور (1900 سے 1930) : فن اور موسیقی کا جدید دور بیسویں صدی کے اوائل میں شروع ہوا۔ بیسویں صدی کے اوائل کے کلاسیکی موسیقاروں نے کلاسیکی موسیقی کی سابقہ ​​شکلوں پر چلنے والے ہم آہنگی اور ساختی قواعد کو توڑنے میں انکشاف کیا۔ ایگور اسٹراوینسکی نے اپنی فطری حدود تک منحرف آلے کو بڑھایا ، مخلوط میٹر کو گلے لگایا ، اور اس طرح کے کاموں میں صداقت کے روایتی تصورات کو چیلنج کیا بہار کی رسوم . کلاڈ ڈیبیس اور مورس ریویل جیسے فرانسیسی موسیقاروں نے بیسویں صدی کی موسیقی کی ایک سبجینر کی رہنمائی کی جسے امپریشنزم کہتے ہیں۔ دیمتری شوستاکوچ ، پال ہندیمیتھ ، اور بیلا بارٹاک جیسے دوسرے لوگ پیانو کنسرٹو اور سوناٹا جیسی کلاسیکی شکلوں میں پھنس گئے ، لیکن ہم آہنگی والی روایات کو چیلنج کیا۔ شاید سب سے زیادہ بنیاد پرست جرمن موسیقار آرنلڈ شونبرگ تھے جنہوں نے الببان برگ اور انتون ویبرن جیسے شاگردوں کے ساتھ مل کر تزکیہ کا تصرف کیا اور سیریل (یا 12 سروں) کی موسیقی کو قبول کیا۔
7. جدیدیت کا دورانیہ (1930 تا آج) : بیسویں صدی کی آرٹ میوزک 1930 کی دہائی میں شروع ہوئی اور دوسری جنگ عظیم کے بعد کے دور تک جاری رہی ، جس نے موسیقی کے اس انداز کو جنم دیا جس کو کبھی کبھی پوسٹ ماڈرن یا ہم عصر کہا جاتا ہے۔ پوسٹ ماڈرن میوزک کے ابتدائی خریداروں میں اولیور میسین شامل ہیں ، جنھوں نے کلاسیکی شکلوں کو اونڈس مارٹنٹ جیسے نئے آلات سے جوڑ دیا۔ پوسٹ ماڈرن اور ہم عصر موسیقاروں جیسے پیری بولیز ، وِٹولڈ لٹوسلاوسکی ، کرزیزٹوف پینڈریکی ، ہنریک گورکی ، گائریج لیگیٹی ، فلپ گلاس ، اسٹیو ریک ، جان ایڈمز اور کرسٹوفر روؤس نے ٹونل اور ایٹونل میوزک کے مابین لائنیں ملا دی ہیں ، کلاسیکی موسیقی اور دیگر شکلیں جیسے راک اور جاز .