غیر متزلزل ، باہمی تعاون اور متحرک ، نو-دادا ازم نے 1950 کی دہائی میں آرٹ کی دنیا میں انقلاب برپا کیا اور آج بھی ہماری ثقافت کو متاثر کرتا ہے۔
سیکشن پر جائیں
- نو دادا ازم کیا ہے؟
- نو دادا آرٹ کی ایک مختصر تاریخ
- نو دادا آرٹ کی 4 خصوصیات
- 5 با اثر نو نو دادا فنکار
- آپ کی فنکارانہ صلاحیتوں کو ٹیپ کرنے کے لئے تیار ہیں؟
- جیف کونس کے ماسٹرکلاس کے بارے میں مزید معلومات حاصل کریں
جیف کونس آرٹ اور تخلیقی صلاحیت کا درس دیتا ہے جیف کونس آرٹ اور تخلیقی صلاحیت کا درس دیتا ہے
جیف کونس آپ کو یہ سکھاتا ہے کہ رنگ ، پیمانہ ، فارم اور بہت کچھ آپ کی تخلیقی صلاحیتوں کو چینل کرنے اور اپنے اندر موجود فن کو تخلیق کرنے میں کس طرح مدد کرسکتا ہے۔
اورجانیے
نو دادا ازم کیا ہے؟
نو-دادا ازم ایک ایوارڈ گارڈ آرٹ موومنٹ تھی جو 1950 کے آخر میں شروع ہوئی۔ آرٹ کے نقاد باربرا روز نے بیسویں صدی کے اوائل کے دادا پرستوں کے ساتھ تحریک کی مماثلتوں کے حوالے سے یہ اصطلاح تیار کی تھی۔ جان بوجھ کر تنازعہ کے برخلاف جس نے دادا ازم کی تعریف کی ، نو دادا ازم کچھ زیادہ چنچل اور ستم ظریفی تھا۔ اگرچہ دونوں تحریکوں نے آرٹ اور حقیقی زندگی کے مابین پائے جانے والے فاصلے کو ختم کرنے کی کوشش کی تھی ، اس سے قبل کے دادا پرست زیادہ زور سے آرٹ کے خلاف تھے جس نے ان کے کاموں میں آرٹ کی دنیا کی بے معنی کو اجاگر کیا۔ نو - ڈاڈسٹ آرٹ موومنٹ میں متنازعہ فنکار تھے جو بیک وقت منا رہے تھے اور تجارتی ازم اور مقبول ثقافت کا مذاق اڑاتے ہیں۔
نو دادا آرٹ کی ایک مختصر تاریخ
دادا کی اصل تحریک پہلی جنگ عظیم ، بورژوا ثقافت ، اور قوم پرستی کے عروج کے جواب میں 1910 کی دہائی کے وسط میں سوئٹزرلینڈ کے شہر زوریخ میں شروع ہوئی۔ دادا کے سب سے بااثر فنکاروں میں سے ایک مارسل ڈوچامپ تھا ، جس کا متنازعہ ریڈی میڈ مجسمہ ہے چشمہ (1917) میں چینی مٹی کے برتن پیش کیے گئے۔ دہائیوں کے بعد ، 1950 کی دہائی میں ، امریکی فنکاروں کے ایک گروپ نے دادا کے کچھ اصولوں کو زندہ کیا ، جیکسن پولک اور ولیم ڈی کوننگ جیسے غالبا Ab Abstract Expressionist رجحانات کو چیلنج کرتے ہوئے اس کی کاشت میں مدد ملی۔ نو-ڈاڈسٹوں نے نئے اوینٹ گارڈ اسٹائل تیار کیے جس نے پاپ آرٹ ، فلوکسس اور نوؤو ریلیسمے کے لئے راہ ہموار کی۔
جف کونس نے فن اور تخلیقی صلاحیت کا درس دیا جیمز پیٹرسن نے لکھا پڑھا عشر لکھا رہا تھا عشر نے فن کا مظاہرہ کیا اینی لیبووٹز نے فوٹو گرافی کی تعلیم دینو دادا آرٹ کی 4 خصوصیات
نو دادا ازم میں شیلیوں اور آرٹ کی مختلف شکلیں شامل ہیں ، لیکن اس تحریک میں کچھ مستقل خصوصیات موجود ہیں۔
اباب سی ڈی سی ڈی ایف ایف جی جی رائم سکیم
- باہمی تعاون کا جذبہ : نو - دادا آرٹ موومنٹ بہت زیادہ تعاون کرنے والا تھا ، جس میں رقاص ، مصور ، موسیقار ، فوٹوگرافر ، فلم ساز اور شاعر شامل تھے۔ اس بلاضرورت نقطہ نظر سے فنکاروں کو ایک دوسرے کے ساتھ آزادانہ طور پر کام کرنے کی اجازت ملتی ہے ، اکثر ایک ہی ٹکڑے کے لئے متعدد مختلف آرٹ فارموں کو ساتھ لاتے ہیں۔
- مضحکہ خیز کنٹراسٹ کا استعمال : نو ڈاڈسٹ اکثر ریاستہائے متحدہ میں سرد جنگ کے ماحول کے ساتھ ساتھ جدید دنیا کے صارفین کی ثقافت کو تنقید کا نشانہ بنانے کے لئے تاریک طنز ، ستم ظریفی اور بکواس کرتے ہیں۔
- دیکھنے والے کی تشریح پر زور دیں : نو-دادا ازم نے مصور کے ارادے پر ناظرین کی ترجمانی پر زور دیا۔ اس جدید انداز نے جدید فن میں پہلے سے رکھے گئے آئیڈیا سے ایک ایسی تبدیلی کو نشان زد کیا جس نے منطق ، منطق اور معنویت کو اہمیت دی۔
- مواد کے ساتھ استعمال : نو-دادا پرستوں نے اپنے فن پاروں میں پائے گئے اشیاء اور غیر متوقع مواد کا استعمال کیا۔ روز مرہ کی اشیاء اور مشہور تصویری استعمال کرکے ، نو - دادا ازم نے اعلی آرٹ اور لو فن کے مابین لائنوں کو دھندلا کردیا۔
ماسٹرکلاس
آپ کے لئے تجویز کردہ
آن لائن کلاس جو دنیا کے سب سے بڑے دماغوں کے ذریعہ پڑھائی جاتی ہیں۔ اپنے زمرے میں اپنے علم میں اضافہ کریں۔
جیف کونسآرٹ اور تخلیقی صلاحیت کا درس دیتا ہے
جیمز پیٹرسن کے بارے میں مزید معلومات حاصل کریںلکھنا سکھاتا ہے
مزید عشر سیکھیں
فن کا مظاہرہ سکھاتا ہے
مزید جانیں اینی لیبووٹزفوٹوگرافی کی تعلیم دیتا ہے
اورجانیے5 با اثر نو نو دادا فنکار
ایک پرو کی طرح سوچو
جیف کونس آپ کو یہ سکھاتا ہے کہ رنگ ، پیمانہ ، فارم اور بہت کچھ آپ کی تخلیقی صلاحیتوں کو چینل کرنے اور اپنے اندر موجود فن کو تخلیق کرنے میں کس طرح مدد کرسکتا ہے۔
کلاس دیکھیںاگر آپ نو ڈاڈائزم میں دلچسپی رکھتے ہیں تو ، ان بااثر فنکاروں کی تخلیقات کی تلاش کریں۔
- رابرٹ راشین برگ : رابرٹ راشین برگ ایک پینٹر ، مجسمہ ساز اور گرافک آرٹسٹ تھا جس نے اپنے پورے کیریئر میں فنی حدود کو آگے بڑھایا۔ اس کا سفید پینٹنگز (1951) خلاصہ ایکسپریشن ازم میں سادہ اور فکر انگیز اشتھارات تھے۔ 1950 کی دہائی کے آخر اور 1960 کی دہائی کے اوائل میں ، راؤسن برگ نے اپنے فن میں روزمرہ کی چیزوں کو استعمال کرتے ہوئے اس طرز کی حدود کو عبور کیا ، جس کو انہوں نے اپنے فن پارے کی طرح کمبائنز کہا تھا۔ شاعری (1956) ، جس نے پینٹ کینوس پر ایک نیکٹی شامل کی۔ اس کی سلکس اسکرین پینٹنگز پسند کرتی ہیں تعصب I (1963) پریس سے لی گئی تصاویر اور تصاویر کا استعمال کیا۔
- جسپر جانس : فوج میں خدمات انجام دینے کے بعد ، جسپر جانس نے رابرٹ راؤسنبرگ ، اوینٹ گارڈ کے کمپوزر جان کیج اور کوریوگرافر میرس کننگھم سے دوستی کی۔ 1954 میں 24 سال کی عمر میں ، جانس نے گرم ، شہوت انگیز موم پینٹنگ پر کام شروع کیا پرچم ، امریکی پرچم کی دوبارہ تخلیق کی خاصیت ، جو انہوں نے آخر کار جدید آرٹ کے میوزیم کو فروخت کردی۔ راؤشین برگ اس طرح کی پینٹنگز کے ذریعہ روزمرہ کی اشیاء کی تازہ کاری کرنے میں گہرا گہرا ہے چار چہروں کے ساتھ نشانہ بنائیں (1955) اور نقشہ (1961)۔ اس کا کانسی کا پینٹ (1960) خالی بیئر کین کا مجسمہ تھا۔ جانس کے جدید فن پاروں نے ناظرین کو اپنے فن کے تصور پر ازسر نو غور کرنے کی حوصلہ افزائی کی ، جس سے پاپ آرٹ اور مینی لیسزم جیسی نئی نقل و حرکت کا مرحلہ طے ہوا۔
- میرس کننگھم : ایک نو آموز دادا کوریوگرافر ، میرس کننگھم پچاس سال سے زیادہ عرصے سے امریکی ڈانس کی دنیا کے عروج پر تھے۔ بیس کی دہائی کے اوائل میں ، کننگھم نے مارتھا گراہم ڈانس کمپنی سے تعلیم حاصل کی۔ 1953 تک ، اس نے میرس کننگھم ڈانس کمپنی کا آغاز کرتے ہوئے خود ہی مہم جوئی کرلی۔ 1950 ء اور 1960 کی دہائی میں کننگھم نے دوسرے نامور فنکاروں جیسے کمپوزر جان کیج ، رابرٹ راؤشین برگ ، اینڈی وارہول ، اور رائے لچینسٹائن کے ساتھ تعاون کیا۔ اس نے مواقع اور قسمت کے بارے میں نظریات سے متاثر ایک کوریوگرافی طرز تیار کیا ، جیسا کہ واضح ہے سولی ڈانس برائے سولیسٹ اور کمپنی آف تھری (1951) اور سوٹ از امکان (1953)۔
- جان کیج : بیسویں صدی کے سب سے اصل کمپوزروں میں سے ایک ، جان کیج نے غیر روایتی آلات اور ملٹی میڈیا عناصر کے استعمال سے آواز کی کھوج کی۔ وہ اکثر دوسرے نو ڈاڈسٹوں کے ساتھ تعاون کرتا تھا ، بشمول اس کے تخلیقی اور رومانوی ساتھی میرس کننگھم بھی۔ کیج کی ساخت 4′33 (1952) نے اپنے موسیقاروں اور اداکاروں کو اس ٹکڑے کی مدت کے لئے خاموش رہنے میں شامل کیا۔ یہ ایک مکمل چار منٹ اور 33 سیکنڈ ہے۔ موسیقی کے بارے میں ان کے سوچنے سمجھے جانے والے انداز نے 1950 اور اس کے بعد کی دہائیوں میں آرٹ کی دنیا کو متاثر کیا۔
- ایلن کپرو : پرفارمنس آرٹ کا علمبردار ، ایلن کپرو آرٹ ورک کے مقابلے میں ہی آرٹ بنانے کے عمل میں زیادہ دلچسپی لیتے تھے۔ 1927 میں اٹلانٹک شہر میں پیدا ہوئے ، کاپرو آرٹ اور پینٹنگ کی تعلیم حاصل کرنے کے لئے نو عمر کے آخر میں نیو یارک شہر چلے گئے۔ جان کیج کے ذریعہ پڑھائی جانے والی کلاس میں شرکت کے بعد ، کاپرو روایتی شکلوں سے دور ہو گیا ، بجائے اس کے کہ وہ آرٹ بنانے کے عمل کے بارے میں فلسفیانہ خیالات پر مرکوز رہے ، آخر کار ہیپییننگز کے خیال کو ترقی دی ، جو ایک قسم کا فن ہے جس نے اداکار اور تماش بین کے مابین خطوط کو دھندلا کردیا۔ انہوں نے روزمرہ کے مواد کو جمع کرنے کے ساتھ بھی ایک منفرد تناظر میں کام کیا الفاظ (1962) ، جس میں ریکارڈ اور تحریری پوسٹروں سے بھرے دو کمرے شامل تھے۔ انہوں نے سامعین کے ساتھ بات چیت کرنے اور انسٹالیشن میں اضافے کی ترغیب دی۔
آپ کی فنکارانہ صلاحیتوں کو ٹیپ کرنے کے لئے تیار ہیں؟
پکڑو ماسٹرکلاس سالانہ رکنیت اور جیف کونس کی مدد سے آپ کی تخلیقی صلاحیتوں کی گہرائیوں کو پلمب کریں ، جو کینڈی رنگ کے غبارے والے جانوروں کی مجسمے کے لئے مشہور ماہر جدید (اور قابل بینک) جدید فنکار ہیں۔ جیف کے خصوصی ویڈیو اسباق آپ کو اپنی ذاتی علامت نگاری ، رنگ اور پیمانے پر استعمال کرنے ، روزمرہ کی اشیاء میں خوبصورتی کی تلاش کرنے اور بہت کچھ سیکھائیں گے۔
