اہم میوزک میوزک 101: ہم آہنگی کیا ہے اور اسے موسیقی میں کس طرح استعمال کیا جاتا ہے؟

میوزک 101: ہم آہنگی کیا ہے اور اسے موسیقی میں کس طرح استعمال کیا جاتا ہے؟

کل کے لئے آپ کی زائچہ

موسیقی میں تین اہم عناصر شامل ہیں of میلوڈی ، تال اور ہم آہنگی۔ جب کہ موسیقی کے ایک ٹکڑے کو یادگار بنانے کے لئے پہلے دو عام طور پر جوابدہ ہیں - بیتھوون کے سمفنی نمبر 5 کے افتتاحی انداز کے بارے میں سوچئے ، یا جے-زیڈ گیت پر ٹمبلینڈ کا سنتھ چاٹ Your یہ آپ کے کندھے پر گندگی ہے the یہ تیسرا عنصر ، ہم آہنگی ہے ، ایک ٹکڑے کو عام اور پیش قیاسی سے چیلنجنگ اور نفیس انداز میں بڑھا سکتا ہے۔



کوشر نمک بمقابلہ ٹیبل نمک کی تبدیلی
ہمارے مشہور

بہترین سے سیکھیں

100 سے زیادہ کلاسوں کے ساتھ ، آپ نئی مہارت حاصل کرسکتے ہیں اور اپنی صلاحیت کو غیر مقفل کرسکتے ہیں۔ گورڈن رمسےباورچی خانے سے متعلق I اینی لیبووٹزفوٹو گرافی ہارون سارکناسکرین رائٹنگ انا ونٹورتخلیقیت اور قیادت deadmau5الیکٹرانک میوزک پروڈکشن بوبی براؤنشررنگار ہنس زمرفلم اسکورنگ نیل گائمنکہانی سنانے کا فن ڈینیل نیگریانوپوکر ایرون فرینکلنٹیکساس اسٹائل بی بی کیو مسٹی کوپلینڈتکنیکی بیلے تھامس کیلرکھانا پکانے کی تکنیک I: سبزیاں ، پاستا اور انڈےشروع کرنے کے

سیکشن پر جائیں


عشر کارکردگی کا فن سکھاتا ہے عشر کارکردگی کا فن سکھاتا ہے

اپنی پہلی آن لائن کلاس میں ، عشر آپ کو 16 ویڈیو اسباق میں سامعین کو دل موہ لینے کی اپنی ذاتی تکنیک سکھاتا ہے۔



اورجانیے

ہم آہنگی کیا ہے؟

ہم آہنگی ایک جامع پروڈکٹ ہے جب انفرادی میوزیکل وائس گروپ ایک ساتھ مل کر ایک ہم آہنگی پیدا کرتا ہے۔ آرکسٹرا کے بارے میں سوچو: بانسری کھلاڑی شاید ایک نوٹ کھیل رہا ہو ، وایئلنسٹ ایک مختلف نوٹ کھیلتا ہے ، اور ٹرومبونسٹ ابھی ایک مختلف نوٹ کھیلتا ہے۔ لیکن جب ان کے انفرادی حصے ایک ساتھ سنے جاتے ہیں تو ہم آہنگی پیدا ہوجاتی ہے۔

موسیقی میں ہم آہنگی کی نمائندگی کیسے کی جاتی ہے؟

ہم آہنگی کو عام طور پر راگوں کی ایک سیریز کے طور پر تجزیہ کیا جاتا ہے۔ اس فرضی آرکسٹرا میں ، چلیں کہ کہتے ہیں کہ فلوٹسٹ اعلی A کھیل رہا تھا ، وایلن نے ایک C # جھکایا ، اور ٹرومبونسٹ نے ایف # برقرار رکھا۔ ایک ساتھ ، ان تینوں نوٹ میں ایف # معمولی سہ رخی شامل ہے۔ لہذا ، اگرچہ ہر آلہ کار صرف ایک نوٹ کھیل رہا تھا ، انہوں نے مل کر F # معمولی راگ ادا کیا۔

  • جب ایک جوڑو میں موجود تمام آلات ایک ہی راگ کے فٹ ہونے والے نوٹ کھیل رہے ہیں تو ، اسے a کے نام سے جانا جاتا ہے طول و عرض .
  • لیکن جب کھلاڑی کسی مدھر لائن کو ملازمت کرتے ہیں جو کسی سیٹ راگ کے ساتھ فٹ نہیں ہوتا ہے (جیسے جب کوئی آر اوسٹرا ڈی میجر ٹرائیڈ کے ٹونوں کو بجاتا ہے تو بی بی کھیلتا ہے) غیر منطقی راگ .
  • یہ کہنا نہیں ہے کہ کچھ ہم آہنگی جان بوجھ کر متضاد نہیں ہیں۔ شاید اس فرضی ٹکڑے کا کمپوزر کسی D راگ پر بی بی کو سننا چاہتا تھا (میوزک تھیوری کے لحاظ سے ، نوٹ کا ہارمونک فنکشن فلیٹ 6 پیمانے کی ڈگری ہوگا) ، اگرچہ یہ زیادہ تر شائقین کے لئے سب سے زیادہ خوش کن مرکب نہیں ہوگا۔ مغربی موسیقی کی.
عشر کارکردگی کا فن سکھاتی ہیں کرسٹینا ایگیلیرا نے گانے گانے کی تعلیم دی میکا نیٹری نے ملک موسیقی کو پڑھایا ڈیڈ مائو 5 الیکٹرانک میوزک پروڈکشن کی تعلیم دیتا ہے

ہم آہنگی کو موسیقی میں کس طرح استعمال کیا جاتا ہے؟

ہم آہنگی کو مکمل طور پر ایک موسیقار اسکرپٹ کرسکتا ہے ، یا اس کا خاکہ موسیقار کے ذریعہ پیش کیا جاسکتا ہے اور موسیقی کا مظاہرہ کرنے والے کھلاڑیوں کے ذریعہ اس کا مکمل اظہار کیا جاسکتا ہے۔ مذکورہ بالا آرکیسٹرا منظر نامہ ہم آہنگی کی ایک مثال ہے جس کو کمپوزر نے سختی سے سکرپٹ کیا ہے۔ اس نے خاص نوٹ نوٹ کئی ایک نوٹ نوٹ کے لئے تفویض کیے ہیں ، اور یہ نوٹ مل کر راگ کو تشکیل دیتے ہیں۔ کلاسیکی موسیقی کی یورپی روایت میں یہ عام رواج ہے۔



موسیقی میں ہم آہنگی کی مقبول مثال

موسیقاروں کے لئے ہم آہنگی کا اظہار کرنے کا ایک اور عام طریقہ یہ ہے کہ کسی خاص راگ کی ترقی کا اعلان کیا جائے اور پھر کھلاڑیوں کو اپنے حصے تیار کرنے کی اجازت دی جائے جو اس ترقی کو فٹ کرسکیں۔

کریڈینس کلئیر واٹر بحالی کے ذریعہ ڈاؤن آن کارنر کے گانے میں:

  • گانا سی میجر کی کلید میں لکھا گیا ہے۔
  • یہ خاص طور پر کلید کے لئے راگوں کی عام پیشرفت کا استعمال کرتا ہے ، زیادہ تر سی میجر ٹرائیڈ اور جی میجر ٹرائیڈ کے مابین اتار چڑھاؤ ہوتا ہے ، جس میں اہم نکات پر ایف میجر ٹرائیڈس ڈالتے ہیں۔
  • اسی طرح ، آلہ کاروں سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ بڑے حصوں کو لکھنے کے ل C سی بڑے پیمانے پر استعمال کریں جو راگ کی ترقی کے مطابق ہے۔

گان کے انٹرو سیکشن کے دوران ، اسٹو کک نے باس لائن بچھائی جو زیادہ تر ایک ہی نوٹ ہیں ، تال گٹارسٹ ٹام فوگرٹی نے 5 نوٹ اور 6 نوٹ کی چھلکیاں چھڑکیں ، اور گٹارسٹ جان جان فوگرٹی نے سی بڑے پیمانے پر مبنی میل تیار کیا۔ ڈگ کلفورڈ کے ہمراہ ان کے ساتھ ڈرم بھی موجود ہیں۔ ہر کوئی ہم آہنگی سے کھیل رہا ہے ، راگ بڑھنے اور سی میجر کی مجموعی کلید دونوں کے بعد۔



ماسٹرکلاس

آپ کے لئے تجویز کردہ

آن لائن کلاس جو دنیا کے سب سے بڑے دماغوں کے ذریعہ پڑھائی جاتی ہیں۔ اپنے زمرے میں اپنے علم میں اضافہ کریں۔

عشر

فن کا مظاہرہ سکھاتا ہے

مزید معلومات حاصل کریں کرسٹینا ایگیلیرا

گانا سکھاتا ہے

مزید جانیں

ملک موسیقی سکھاتا ہے

مزید جانیں

الیکٹرانک میوزک پروڈکشن سکھاتا ہے

اورجانیے

تقلید ہم آہنگی کیا ہے؟

ایک پرو کی طرح سوچو

اپنی پہلی آن لائن کلاس میں ، عشر آپ کو 16 ویڈیو اسباق میں سامعین کو دل موہ لینے کی اپنی ذاتی تکنیک سکھاتا ہے۔

کلاس دیکھیں

بعض اوقات ، کھلاڑی تمام نوٹ راگ میں نہیں کھیلتے ہیں: سننے والے کے کانوں کو جو کھو رہے ہیں اسے بھرنے کے ل they وہ مضمر ہم آہنگی کا استعمال کرتے ہیں۔ یہ جاز کی ایک خاص ٹکنالوجی ہے۔

مثال کے طور پر ، آئیے غالب ساتویں راگ پر غور کریں ، جو جاز میوزک کے ایک بنیادی ڈھانچے میں سے ایک ہے۔

  • غالب chords 4 پچوں پر مشتمل ہوتا ہے: جڑ ، اہم تیسرا ، 5 واں ، اور غالب 7 ویں۔
  • اصل مثال پیش کرنے کے لئے ، G7 راگ G (جڑ) ، B (اہم تیسرا) ، D (5 ویں) ، اور F (غالب 7) پر مشتمل ہے۔

اب ، ہم کہتے ہیں کہ جاز کے جوڑنے والے میں دو سیکسو فونز ہیں ، جن میں سے ہر ایک میں صرف ایک نوٹ کھیل سکتا ہے۔

  • مقصد G7 راگ بجانا ہے ، لیکن آلات کی حدود کی وجہ سے ، ہمارے پاس صرف دو نوٹ ہیں جو بیک وقت آواز میں آسکتے ہیں۔
  • اگرچہ ایک راک پلیئر انتہائی طاقتور آواز کے لئے جڑ اور 5 ویں کا انتخاب کرسکتا ہے ، لیکن جاز کے کھلاڑی تقریبا surely 3 اور 7 ویں کو ضرور منتخب کریں گے ، کیونکہ یہی وہ نوٹ ہیں جو غالب ساتویں کے کردار کو قائم کرتے ہیں۔ لہذا G7 راگ کا اشارہ کرنے کے لئے ، وہ B اور F کھیلیں گے۔
  • یہ حیرت کی بات ہے کہ ان آلات میں سے کوئی بھی جی جی کا اشارہ کرنے کے لئے جی نہیں کھیلتا تھا ، لیکن جیسا کہ زیادہ تر جاز سیکسوفنسٹ آپ کو بتاتے ہیں ، یہی بات باسسٹوں کے لئے ہے۔

در حقیقت ، باسسٹ بھی ہم آہنگی کا اشارہ دیتے ہیں کیونکہ وہ بھی عام طور پر ایک وقت میں صرف ایک نوٹ کھیلتے ہیں۔ مثال کے طور پر ، ایک باسیسٹ نوٹ ایف کھیل سکتا ہے ، جو راگ کی جڑ سمجھا جاتا ہے۔ لیکن کیا یہ ایف میجر ہے؟ ایف معمولی؟ F کم؟ ٹونل ہم آہنگی کا نظریہ (اور سننے والوں کی اس کی اندرونی تفہیم) پوری راگ کو قائم کرنے میں مدد ملے گی۔

  • اگر ہم ڈی نابالغ کی کلید میں ہیں ، تو یہ یقینی طور پر ایک ایف میجر ہے۔ F میجر D معمولی کی کلید میں BIII راگ ہے اور اس کے نوٹ (F-A-C) سب D معمولی پیمانے کا حصہ ہیں۔
  • اگر ہم ایب نابالغ کی کلید میں ہیں ، تو یہ یقینی طور پر ایف کم ہو جانے والی راگ ہے ، کیوں کہ ایف کم ہوجانا ایب معمولی پیمانے سے وابستہ ہے۔

موسیقی میں ہم آہنگی کی 3 مختلف اقسام

ایڈیٹرز چنیں

اپنی پہلی آن لائن کلاس میں ، عشر آپ کو 16 ویڈیو اسباق میں سامعین کو دل موہ لینے کی اپنی ذاتی تکنیک سکھاتا ہے۔

ہم آہنگی بہت سی شکلیں لیتی ہے۔ ہم آہنگی کی تین انتہائی مشہور اور اہم شکلیں یہ ہیں۔

  • شیطانی ہم آہنگی یہ وہ میوزک ہے جہاں نوٹ اور راگ کے سب ماسٹر اسکیل پر پائے جاتے ہیں۔ لہذا اگر آپ اب میجر کی کلید میں ہیں تو ، آپ کے ذریعہ کھیلے گئے تمام نوٹوں اور راگوں کو ابو بڑے پیمانے پر مشتمل سات نوٹوں سے کھینچ لیا جائے گا۔ اور اگر آپ کو یقین نہیں ہے کہ آپ کس کلید میں ہیں ، کلیدی دستخط check شارپس اور فلیٹوں کی فہرست دیکھیں جو موسیقی کے اشارے کے ہر سسٹم کے آغاز میں ظاہر ہوتا ہے۔ ڈائیٹونک ہم آہنگی قدیم یونانی آلہ کاروں سے لے کر رینیسانس کوریلس تک عصر پاپ ہٹ تک ہر چیز میں پایا جاسکتا ہے۔
  • غیر diatonic ہم آہنگی. غیر diatonic ہم آہنگی نے ایسے نوٹس متعارف کروائے جو ایک جیسے ماسٹر اسکیل کا حصہ نہیں ہیں۔ ہم آہنگی کی یہ شکل جاز کے لئے مکمل طور پر محاور ہے ، لیکن یہ موسیقی کی تمام شکلوں میں ظاہر ہوتی ہے۔ ہم کہتے ہیں کہ آپ اب میجر کی کلید میں ہیں اور آپ بی بی 7 راگ بجاتے ہیں۔ اس راگ میں نوٹ D پر مشتمل ہے ، جو یقینی طور پر بڑے پیمانے پر نہیں ہے۔ یہ تھوڑا سا تیز لگتا ہے ، لیکن یہ کافی یادگار بھی ہوتا ہے۔ کسی کی طرف سے محبت برائے ملکہ اس کی عمدہ مثال ہے۔ جب فریڈی مرکری نے گانے گا تو مجھے ابھی اس قید خانے سے باہر نکلنا پڑا ، یہ لفظ ابی کی کلید میں ایک بی بی راگ پر پڑتا ہے۔ لیکن غیر diatonic ہم آہنگی کوئی نیا تصور نہیں ہے۔ جوہان سیبسٹین باچ کے پیش کش اور فرگوشی تقریبا 400 400 سال پرانے ہیں ، لیکن وہ روایتی کلیدی دستخطوں والے نان ڈائیٹونک نوٹوں کی تشکیل میں ماسٹر ٹیوٹوریل بنے ہوئے ہیں۔
  • ایٹونل ہم آہنگی ہم آہنگی کی اس شکل میں ٹونل سینٹر نہیں ہے: یہ اس پیمانے پر نہیں بنایا گیا ہے جو بڑے یا معمولی ہے ، یا اس کی شناخت کی جڑ ہے۔ کلاسیکی موسیقی میں ، ایٹونل میوزک زیادہ تر کمپوزر آرنلڈ شونبرگ کا دماغ ساز تھا۔ شونبرگ نے ذاتی طور پر ایٹون کی اصطلاح کو ناپسند کیا اور اپنی تکنیک کو بارہ سر کی موسیقی کے طور پر بیان کیا جہاں مغربی موسیقی میں استعمال ہونے والے تمام بارہ پچ ہم آہنگ زبان میں برابر تھے۔ ارنٹ کولیمن اور ڈان چیری جیسے کھلاڑیوں کی طرف سے حوصلہ افزائی کی گئی آزاد جاز کی تحریک میں بھی ایٹونل ہم آہنگی مقبول ہوئی۔

پچوں پر مشتمل تمام میوزک میں ہم آہنگی شامل ہوتی ہے ، چاہے وہ کسی بڑے آرکیسٹرا میں ظاہر ہو یا کسی ایک آلے کے ذریعہ اس کا مشاہدہ ہو۔ میلوڈی اور تال کے ساتھ ، ہم آہنگی ہزاروں سال کے لئے انسانوں سے لطف اندوز ہونے والی موسیقی کے لئے بنیادی حیثیت رکھتی ہے۔


کیلوریا کیلکولیٹر